“Revolutionary Road” (2009)
Det er i år ti år siden, at Sam Mendes filmdebuterede blændende smukt med den tragikomiske “American Beauty”. Med sin ditto blændende smukke filmatisering af Richard Yates-romanen “Revolutionary Road” har han fjernet det komiske og skruet op for det tragiske. Filmen er ude på Blu-ray fra Paramount Pictures.
Forstæder er ikke altid idylliske. Det er en kliche, det er en myte, som Sam Mendes nu to gange har punkteret. Selvom roserne er trimmede, græsplænerne velplejede og husene upåklageligt velholdte, så kan det være bedrag. Sådan er det i hvert fald hos Sam Mendes. Sådan er det i “American Beauty”. Sådan er det i “Revolutionary Road”.
Frank og April Wheeler (spillet nervepirrende intenst og gåsehuds- såvel som tårefremkaldende godt af Leonardo DiCaprio og Kate Winslet) har fundet en ægteskabsdræbende ro på Revolutionary Road, hvor den (ifølge Frank) håbløse tomhed råder. Der er ikke – som vejnavnet ellers indikerer – megen revolution bag de idylliske facader af familiær glæde og ægteskabelig harmoni. Håbløsheden er tomme tyk. Vejen ud af den grå hverdag, ud af håbløsheden, går via Paris, der for April står som en forløsningens by. Her kan svunden kærlighed, her kan forliste ægteskaber, igen blomstre og på ny slå rod.
Wheeler-parrets ægteskab hviler på et usikkert fundament, og den stille revolution bliver til åben krig, da Frank (i stedet for at vælge en boheme-tilværelse i Paris med familien) siger ja til en forfremmelse på jobbet. Nu er den borgerlige facade eftertrykkeligt krakeleret. Hvad der udadtil fremstod som et uangribeligt og udadleligt ægteskab for parrets venner, afslører sig nu som værende et samliv levet i og båret af smerte.
Filmens tagline, filmens motto, opsummerer på smukkeste vis dens essens: How do you break free without breaking apart? Dette er selve kernespørgsmålet, den filosofiske grundsten, der måske mere optager April end Frank. De er begge fanget i et limbo af stilstand, men hvor April aktivt forsøger at grave sig ud, da vælger Frank at grave sig længere ind i den verden af bekvemmelighed, et liv uden stillingtagen, uden handling, repræsenterer. Han evner med andre ord ikke oprøret, og den omstyrtende revolution forbliver et svirrende fatamorgana til trods for, at han kan se den håbløse tomhed. April udtrykker præcist Franks manglende evne til selvrealisering: It takes backbone to lead the life you want, Frank. Rygrad, som Frank ikke har.
Sam Mendes har på smukkeste vis iscenesat DiCaprio og Winslet, der klæder hinanden så ekstraordinært godt, i en af sidste års absolut bedste film. Ulykkeligheden og tilværelsens ulidelige konformitet ætser sig smertefuldt igennem skærmen og rammer os lige i hjertekulen. Manuskriptet er formfuldendt, og ordvekslingen bliver leveret knivskarpt og med gribende præcision af to af vor tids mest talentfulde skuespillere. Også birollerne er besat med dygtige skuespillere, og den noget nær altid suveræne Kathy Bates leverer en fin præstation som en lettere snogagtig (eller, sagt blidere, vægelsindet) ejendomsmægler.
Filmens sansemættede fotografering lagrer sig i bevidstheden som billedliggjort smerte. Der er ingen filtre, der skærmer os fra den ulidelige tomhed, April og Frank lever i. Næroptagelserne af April fungerer som en rød tråd filmen igennem. Hun stirrer nærmest kataleptisk ud gennem husets store panoramavinduer, ud imod livet og en (u)mulig fremtid. Fotograferingen skaber på smukkeste vis et hudløst ærligt og nærgående studie af to menneskers psykiske deroute.
Den amerikanske digter Robert Frost skrev i 1920 digtsamlingen “Mountain Interval”, hvori man finder hans smukke digt “The Road Not Taken”. Man genfinder i digtet en tematik, der slående matcher den, man finder i “Revolutionary Road”. Digtet handler ikke blot om den vej, vi vælger, men i lige så høj grad om den, vi fravælger. Der ligger altså i et hvert valg et fravalg, og Frost lader os i sidste vers forstå, at man skal vælge med omhu – for det er ens valg, der gør forskellen. Som et ekko gennem filmen lyder det, at vi skal handle, når chancen byder sig. For livet består kun af så og så mange chancer, og når de alle er passeret forbi én, uden at man har grebet dem, da risikerer man at sidde tilbage med … ja med håbløs tomhed.
Læs også anmeldelsen af “Revolutionary Road” hos Fiktion & Kultur.
“Berlinmuren” af Frederick Taylor
Efter DDR’s oprettelse i 1949 blev det hurtigt tydeligt for landets ledelse, at borgere i tusindvis flygtede til Vesten via Berlin og truede det socialistiske arbejder- og bondeparadis’ eksistens. Derfor forberedte en lille, sluttet kreds i DDR-ledelsen i dybeste fortrolighed en nødplan – Operation Rose – som blev sat i værk den 13. august 1961: I nattens mulm og mørke blev pigtråden rullet ud langs grænsen mellem Øst- og Vestberlin, og i løbet af de kommende dage, måneder og år cementerede man grænselukningen med den mur, som i de følgende årtier delte berlinerne og blev selve billedet på Den kolde Krig – en delt by i en delt verden.
Berlinmuren er en tankevækkende for tælling om den kyniske koldkrigermentalitet, Muren var et produkt af, og om de menneskeskæbner, den beseglede. Den britiske historiker Frederick Taylor beretter om Berlin i Murens skygge – om DDR-bossernes menneskefjendske forsøg på at holde sammen på det kommunistiske Tyskland og om DDR-borgernes desperate og spektakulære flugtforsøg – de vellykkede såvel som de tragiske.
Bogen er udkommet fra People’s Press.
“Tyskland: Europas hjerte. Et essay” af Per Øhrgaard
“Tyskland. Europas hjerte” er et essay om Tyskland fra 1945 til i dag. Professor, dr. phil. Per Øhrgaard giver i denne bog et både sagligt og personligt overblik over perioden fra den tyske kapitulation i maj 45 til finanskrisens følger i 2009 med nedslag om den tyske deling og dens forhistorie, omgangen med den vanskelige fortid, DDR og Berlinmuren, 68-oprøret, RAF-terrorismen og det i 1990 genforenede Tyskland. Øhrgaard gør plads til både de store politiske dramaer og til de kulturelle strøminger.
“Tyskland. Europas hjerte” er en indsigtsfuld introduktion til et land, som har haft og stadig har den største betydning for Europas udvikling – og for Danmark.
Bogen er ude fra Gyldendal.
“Muren” af Jan Bo Hansen
I forbindelse med Murens fald i 1989, har Gyldendal udgivet Jan Bo Hansens “Muren”. Forlaget skriver følgende i deres pressemeddelelse:
”Muren” er beretningen om murens tilblivelse i 1961, livet i Berlin på begge sider af muren de efterfølgende årtier og til sidst murens fald i 1989. Først og fremmest er ”Muren” en spændende beretning om det stormagtspolitiske spil, der muliggjorde både murens tilblivelse og dens kollaps.
Naja Marie Aidts “Alting blinker” fra Gyldendal
Den 23. november er Naja Marie Aidt aktuel med sin seneste digtsamling “Alting blinker”, der udkommer hos Gyldendal.
Fra Gyldendals pressemeddelelse:
“Digte om pludselig at befinde sig et andet sted i verden, om at føle sig fremmed, men også om at vinde nyt land og trænge ind i nye betydninger, sprog og historier. En letlæselig, humoristisk, absurd tone præger mange af teksterne.”
Jan Sonnergaard: “Gamle historier” fra Gyldendal
Den 5. november sendte Gyldendal Jan Sonnergaards “Gamle historier” i handlen. Det drejer sig om 15 morsomme, bizarre nye og gamle historier, som ikke ret mange kender til, da kun et par af dem har været udgivet i bogform. Den ældste novelle er fra 1990, den yngste fra 2008.
Laurence Oliviers “Hamlet” og “Henry V” på Blu-ray.
Da Kenneth Branagh debuterede som Shakespeare-instruktør i 1989 med “Henry V” – en fortolkning, han fulgte op med “Much Ado About Nothing” (1993), “Hamlet” (1996), “Love’s Labour’s Lost” (2000) og “As You Like It” (2006) – markerede han sig som den mest ihærdige fortolker og iscenesætter af renæssance-dramatikerens værker i nyere tid.
Men før Branagh gav os ovenstående, havde en anden (måske den største) Shakespeare-instruktør og skuespiller mejslet sit navn ind i filmhistorien med “Hamlet” (1948) og “Henry V” (1944). Instruktøren, der er tale om, er naturligvis britiske Laurence Oliver, der i øvrigt døde i 1989: altså samme år, som Branagh debuterede med sin “Henry V”-version.
Nu kan begge disse Olivier-film – “Hamlet” og “Henry V” – erhverves på Blu-ray i flot, restaureret stand. Begge film er blevet testet af DVDBeaver, hvor man kan se forskellen på henholdsvis dvd- og Blu-ray-udgave. Se “Hamlet”-shots HER og “Henry V”-shots HER.
Onde børn i horrorfilm: “Orphan” på Blu-ray.
Det vrimler med onde børn i horrorfilmhistorien. I denne særegne subgenre finder man klassikere som William Friedkins “The Exorcist” (1973), Richard Donners “The Omen” (1976), Anton Leaders “Children of the Damned” (1964) og Fritz Kiersch “Children of the Corn” (1984). Der er her tale om nogle virkelig scary kids!
Nu er Jaume Collet-Serras “Orphan” (2009) blevet udgivet på amerikansk Blu-ray. Hvis man frygter onde børn mere end noget andet, så skal man nok ikke sætte sig til rette i sofaen med denne film. Den skriver sig ind i subgenren med et af de ondeste pigebørn, man kan forestille sig. Den amerikanske filmkritiker Roger Ebert skriver blandt andet i sin positive anmeldelse af filmen, at:
After seeing “Orphan,” I now realize that Damien of “The Omen” was a model child. The Demon Seed was a bumper crop. Rosemary would have been happy to have this baby. Here is a shamelessly effective horror film based on the most diabolical of movie malefactors, a child. Læs Eberts anmeldelse her: KLIK.
Og jeg som troede, at intet kunne overgå Damien i infantil ondskab…
Filmen er blevet taget under kyndig behandling af DVDBeaver, hvor man kan se nogle ret lækre screen shots fra filmen. Og hvis man gerne vil læse lidt mere om onde børn, så har filmforskeren Rikke Schubart begået dette interessante indlæg – “Så dræb dog de satans unger” – på Hollywoodbloggen.
“Fight Clubs” 10års jubilæum fejres på behørig vis.
Én af de største filmoplevelser, jeg har haft, var da jeg første gang så David Finchers rutsjebanetur af en film – “Fight Club” – i biografen. Det var et visuelt overflødighedshorn, der bjergtog mig med sine smukt komponerede og stærke billeder.
Jeg var solgt til stanglakrids over den dunkende og pulserende rytme, filmen udgjorde. Jeg var fascineret af Edward Nortons og Brad Pitts præstationer. Og jeg var imponeret over David Finchers eminente måde at omskabe Chuck Palahniuks ord, Chuck Palahniuks roman, til levende billeder. Nu – ti år (og mange gensyn) efter filmens tilblivelse – udgives “Fight Club” på Blu-ray i forbindelse med dens 10års jubilæum.
DVDBeaver har i den forbindelse taget filmen under kærlig behandling og set nærmere på transformeringen fra dvd til Blu-ray (fra larve til sommerfugl) og resultatet er forbløffende. Hvis man er fan af Fincher, så må man, så skal man, partout og uden diskussion, have fat i “Fight Club” på Blu-ray. Det er en fantastisk film, der nu tager sig bedre ud rent visuelt, end den nogensinde tidligere har gjort.
Tjek en sammenligning af dvd- og BD-udgaven hos DVDBeaver og køb “Fight Club” HER.
DF 20: Double Indemnity (1944)
Mine favorit film noirs tæller – foruden John Hustons “The Maltese Falcon” (1944) og Howard Hawks’ “The Big Sleep” (1946) – nu også Billy Wilders “Double Indemnity” (1944). Sidstnævnte – som jeg så for første gang i går aftes – har den klassiske film noir-opbygning: en mandlig karakter lader sig forføre af en udspekuleret femme fatale.
Phyllis (Barbara Stanwyck) er blevet træt af sin mand. Hun gider ham ikke, han keder hende. Men da skilsmisse ikke kan komme på tale, allierer hun sig med forsikringsagenten Walther (Fred MacMurray), som er betaget af den (viser det sig) mordsøgende kvinde. De planlægger sammen at skille sig af med ægtemanden, så de efterfølgende kan hæve den høje forsikringssum på 100.000 dollars – så let kommer det dog ikke til at gå.
Walthers chef (spillet af altid suveræne Edward G. Robinson) finder hurtigt ud af, at ikke alt er, som det skal være. Han begynder selv at undersøge sagen, og jo tættere, han kommer på sandheden, jo sværere bliver det for Walther at holde masken.
Filmen er et pragteksempel på film noir, og cinematografien er et studie i skygger, der væver sig ind og ud af hinanden. Jeg ser frem til, at mine tre favorit film noirs bliver udgivet på Blu-ray … det fortjener de!
DF 19: Seed of Chucky (2004)
Tom Hollands “Child’s Play” (1988) er en moderne horrorklassiker, der indtil videre har affødt fem film i serien om den morderiske dukke Chucky. Desværre er filmserien blevet gradvist dårligere og dårligere, og den femte i serien – “Seed of Chucky” (2004) – er en plotamputeret latterliggørelse, der hverken fungerer som horror eller som komedie. Det er en bastard, som man bedst styrer udenom.
Chucky og Tiffany er blevet forældre til den tvekønnede Glen/Glenda. Desværre – især til Chuckys frustration – deler Glen/Glenda ikke forældrenes psykopatiske lyst til mord. Det betyder, at stakkels Glen/Glenda gentagende gange er vidne til forældrenes bizarre mordtogter, hvilket naturligvis præger ham/hende – og ikke i den sunde retning.
Igen er det jagten på legemliggørelse, der driver dukkerne – de vil slippe ud af det fængsel, deres gummikroppe er. I hvert fald indtil Chucky begynder at fostre eksistentielle tanker, for vil han – når han får en krop af kød og blod – bevare samme ikoniske status som modbydelig seriemorder, eller vil han miste den?
Denne gang er det Don Mancini, der sidder i instruktørstolen. Det har han desværre ikke evnet særlig godt. Han har tidligere skrevet manuskript til alle øvrige film, men i dette pt. sidste kapitel i sagaen om Chucky, ja der har han fejlet med både instruktion og manuskript. Det kræver sin mand (eller kvinde) at holde sig fra fjernbetjeningens sluk-knap.
DF 18: Kramer vs. Kramer (1979)
Da Avery Cormans roman om ægteparret Ted og Joanna Kramer udkom i 1977 skabte den kraftige dønninger i samfundet i henhold til, hvorledes forældremyndighed skulle debatteres og tildeles i skilsmisseøjemed. I dag er romanen – og dens forfatter – gledet i glemsel, men “Kramer vs. Kramer” lever fortsat i kraft af Robert Bentons formidable filmatisering fra 1979, der i år kan fejre sit tredive års jubilæum.
Det er en sorgbetynget Joanna Kramer (Meryl Streep), der indleder filmens første scene. Hun sidder på sin søns værelse og forbereder sig mentalt på at forlade familien. Hun magter ikke længere ægteskabet. Hun magter ikke at være den hjemmegående husmor, der skal tilpasse sig et kvindeideal, som hun er alt for selvstændig til.
Ted Kramer (Dustin Hoffman) – karrieremenneske og arbejdsnarkoman – har levet i en boble, hvor alt har centreret sig om at finpudse sin løbebane som succesrig reklamemand. Hvad han ikke er klar over er, at boblen er ved at briste.
“Kramer vs. Kramer” leverer et hjerteskærende, et tårefremkaldende, portræt af en fars kamp for forældremyndighed. Én af de ting, der gør filmen så djævelsk god er, som også amerikansk filmkritiks grand old man – nestoren Roger Ebert – påpeger i sin anmeldelse fra 1979, at filmen ikke forsøger at skabe antipati omkring Joanna Kramer og hendes valg, men skildrer to menneskers kærlig til – og kamp for – deres søn. Brillant film, brillant skuespil, uforgængelig klassiker.
DF 17: Alien (1979)
I år er det 30 år siden, at Nostromo første gang gled lydløst igennem rummet blot akkompagneret af Jerry Goldsmiths myrekrybende gode intro-track. Det er 30 år siden, at Ripley (Sigourney Weaver) første gang mødte det H.R. Giger-skabte rumvæsen, der på så ubehagelig facon gør sin entré via Kanes (John Hurt) mave. Det er 30 år siden, at jeg første gang blev klar over, at In space no one can hear you scream.
Ridley Scotts “Alien” er et mesterværk. Filmen er et mørkt, klamt og virtuost fortalt stykke science fiction-horror, der stadig dagen i dag kan give gåsehud, når man med jævne mellemrum genser den.
Noget af det, der gør filmen så fandens god, er, at Ridley Scott mestrer minimalismen. Han ved, at less is more. Han ved, at man ikke skal tæppebombe seerne med CGI-effekter for at skabe den intense stemning, der gennemsyrer det dystre miljø ombord på Nostromo.
Her på filmens 30års fødselsdag har Ridley Scott offentliggjort, at han vil instruere den femte film i serien – en prequel - der pt. er sat til at få biograf-release i 2011. Det skal blive spændende at se, om Scott kan løfte filmseriens niveau, der gradvist – ikke mindst pga. “AvP”-filmene – er dalet stødt. Og så kan man i øvrigt også glæde sig til, at SF-Film/FOX sender filmen ud på Blu-ray i løbet af 2010.
“Sov som de døde” af Annika von Holdt
Annika von Holdts nye krimi-thriller “Sov som de døde” – der er udkommet på Lindhardt & Ringhof – er en pageturner af den gåsehudsfremkaldende slags, der holder én fastlåst i læseekstase fra første til sidste side.
Der er ingen kære mor hos Annika von Holdt, der i sin seneste roman skriver nogle modbydelige psykopater frem. Det er litterær torture porn, der skaber nogle ret bizarre og ulækre billeder på ens indre nethinde, efterhånden som man kommer ind i romanens betændte univers.
Bogens hovedperson, Máire Ann Mercer, bliver uforvarende hvirvlet ind i en sag om bortførte, mishandlede og torturerede kvinder, da hun en stormfuld nat, på en ensom landevej langt fra alt og alle, påkører en ung kvinde. Det viser sig, at kvinden er flygtet fra en sadistisk psykopat, der har holdt hende indespærret i en kælder, hvor han ikke blot har misbrugt hende seksuelt, men også udført bizarre, medicinske eksperimenter på hende.
Forgæves forsøger hun at få det lokale politi overbevist om, at der er en psykopat på færde. Da de ikke vil lytte til hendes historier om den påkørte kvinde, tager Máire Ann sagen i egen hånd. Det viser sig at blive starten på en ubehagelig rejse ind i en psykopats forskruede torturunivers.
Annika von Holdt – der tidligere har skrevet “Nattetimen” og “Hjemsøgt” – er ikke en stor sprogæstet. Hendes force er, at hun formår at bibeholde en intens spænding fra første til sidste side. Hun skriver pageturner-litteratur, der kan holde én vågen til langt ud på de små timer. Hendes roman er heller ikke nyskabende indenfor genren, hvilket ikke er et minus, men lægger sig i forlængelse af f.eks. Karin Slaughters romaner.
Hvis man har brug for en solid omgang eskapistisk krimilitteratur, der læser sig med 100 kilometer i timen, så skal “Sov som de døde” hermed være anbefalet.
DF 16: X-Men Origins: Wolverine (2009)
Jeg nød Bryan Singers første “X-Men” fra 2000, jeg var underholdt af selvsammes “X2″ fra 2003 men jeg var skuffet over Brett Ratners hule “X-Men: The Last Stand” fra 2006″, der bedst kan beskrives som “plat frem for plot”.
Samme indstilling har jeg til Gavin Hoods “X-Men Origins: Wolverine” fra 2009, der kunne have været interessant, men som lader sig forlede af kliché på kliché på kliché. Det, sammenholdt med plottets kedsommelighed og forudsigelighed, gør filmen til en kønsløs og karakterkedelig omgang CGI-fyrværkeri. Det skal der naturligvis også være plads til, men i min verden behøves det ene nødvendigvis ikke at ske på bekostning af det andet.
Filmen beretter i hidsigt tempo om Jærvens aka Wolverines oprindelse – hans liv og levned – og centrerer sig om én specifik konflikt: at redde nogle mutanter ud af kløerne på den onde, onde general William Stryker, der spilles af Danny Huston. Huston er i øvrigt noget bedre som ond vampyr (“30 Days of Night“) end han er som ond general. Som letbenet søndagsunderholdning glider denne første “Origins”-film uhindret ned, men hvis man vil have en mere interessant film i genren, så bør man skele til f.eks.”Iron Man” eller de to første film i “X-Men”-serien.
“Pride and Prejudice and Zombies”
Det er ikke tit, at jeg handler litteratur i en fysisk boghandel. Når det alligevel en gang imellem sker, så er det primært den danske af slagsen, der ryger “i kurven”. I går var jeg dog et smut forbi Arnold Busck, der er den eneste boghandel i Odense, som det er værd at sætte sine ben i. Det er den eneste boghandel, der formår at præsentere et varieret udbud af litteratur. På min litterære jagt snublede jeg over en titel, som jeg tidligere på året havde læst om i en artikel i Weekendavisen.
En titel – en roman – så sjov og særegen, at man naturligvis må (og skal) læse den. Især hvis man i forvejen har en litterær interesse i Jane Austen og er ynder af zombier. Det drejer sig naturligvis om Seth Grahame-Smiths “Pride and Prejudice and Zombies”. Bogen købte jeg dog ikke – jeg var for nærrig – da den kostede 140 kroner. I stedet smed jeg straks, da jeg kom hjem, en bestilling hos Play, hvor bogen (fragtfrit!) blot koster 50 kroner.
Så nu venter jeg i spænding på romanen, der så smukt indledes med: It is a truth universally acknowledged that a zombie in possession of brains must be in want of more brains
“The General” (1927) på Blu-ray i uhørt høj kvalitet
Blu-ray er i sandhed en gave til filmelskere. Ikke kun nye film tager sig blændende smukt ud på dette HD-medie, men også ældre – endog meget ældre – titler får nyt liv, får ny energi. Nu er Clyde Bruckmans “The General” fra 1927 med Buster Keaton blevet finpudset efter alle kunstens regler, og kan nu erhverves på Blu-ray i en hidtil uset høj kvalitet. Det er utroligt og ubegribeligt, at en 82 år gammel film kan stå så smukt. Man kan – hos DVDBeaver – se en sammeligning af de tidligere DVD-udgaver og den nye BD-ugivelse. Hvis har en filmhistorisk interesse, så må man ikke snyde sig selv for denne film, der forlængst er blevet kanoniseret og indlemmet i filmhistorien som et mesterværk.
Stephenie Meyers “Daggry” snart i handlen.
Den 6. november sender Lindhardt & Ringhof fjerde og sidste bind – “Daggry” - i Stephenie Meyers Tusmørke-serie i handlen. Prisen bliver ca. 400,-
Fra forlagets presseomtale:
Fjerde og sidste bind i Stephenie Meyers verdenssucces om pigen Bella og vampyren Edwards altopslugende kærlighed. Uventede farer truer, og vampyrklanen må samle tvivlsomme allierede – og opleve frafald blandt de tætteste venner …
Efter de foregående års turbulente begivenheder ser det endelig ud til, at Bella er på vej mod det liv, som hun ønsker: Edward har modstræbende indvilliget i at gøre Bella til vampyr, når først de er blevet gift. Og selv om Bella ikke har den fjerneste lyst til ægteskab, er hun villig til at betale den pris, selv om hendes kommende liv som vampyr vil koste hende både familie og venner, heriblandt hendes intense venskab med varulven Jacob Black.
Alting tegner således lyst, men allerede på Bella og Edwards bryllupsrejse bliver deres planer slået ud af kurs. Hidtil ukendte sider af vampyrernes natur viser sig, og det er højst tvivlsomt, om Bella kan klare dette – for slet ikke at tale om, hvorledes den dødsensfarlige Volturi-klan vil forholde sig til udviklingen.
Stephenie Meyers Tusmørke-serie på i alt fire bind har været en af de senere års største litterære teenagefænomener, og både piger og yngre kvinder har læst den stærke og romantiske historie om længsler, begær og potentiel dødbringende kærlighed. Første bind, Tusmørke (Twilight), er blevet filmatiseret, og andet bind, Nymåne, har verdenspremiere, også i Danmark, den 20. november. Serien er indtil videre solgt i over 70 millioner bind på verdensplan.
Fakta om bogen
Titel: Daggry
Oversættelse: Tina Sakura Bestle
ISBN: 9788711435830
Forfatter: Stephenie Meyer
Omfang: 864 sider
Indbinding: Hardcover
Pris: Kr. 399,95
Udkommer også som lydbog på mp3. Indlæst af Karin Rørbech. Samlet spilletid 20 timer og 35 min. Pris 399,95 kr.
“The Ultimate Bourne Collection” på Blu-ray
Nu er de tre film i Bourne-trilogien tilgængelige på Blu-ray fra Universal Pictures. Jason Bourne Blu-Ray boksen indeholder 3 actionfyldte film på 3 BluRay-discs i High Definition 1080 billedkvalitet og med DTS-HD Master Audio 5.1 lydspor. Du får det ikke bedre end dette…
Joe Dantes “Piranha” på dvd
Endelig udgives Joe Dantes “Piranha” herhjemme. Det er Another World Entertainment, der sender den på markedet. Der er dog endnu ikke en specifik udgivelsesdato, så man må slå sig med tålmodighed. Dog er den lækre cover-art frigivet, og den vækker jo i den grad mindelser om plakaten til Steven Spielbergs “Jaws” fra 1975. Jeg glæder mig allerede til at gense de små tandbesatte bæster flænse, gå amok og gi’ den gas i denne herlige “Når-dyr-går-amok-film”.
“Caravaggio: The Complete Works” fra Taschen
Så er Taschen Verlag endnu en gang aktuelle med en lækker feinschmecker-udgave af en kunstbog, der kan få mundvandet til at løbe i stride strømme hos alle kunstelskere. Det drejer sig om Prof. Dr. Sebastian Schützes XL-bog “Caravaggio: The Complete Works”. Den skal jeg – som Caravaggio-beundrer – klart have slået neglene i ved først givne lejlighed.
Forlaget skriver følgende om udgivelsen i deres pressemeddelelse:
The complete œuvre of the dark genius who revolutionized European painting — and remains as controversial 400 years after his death Caravaggio, or more accurately Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), was a legend even in his own lifetime. Celebrated by some for his naturalism and his revolutionary pictorial inventions, he was considered by others to have destroyed painting. Few other artists have provoked such controversy and so many contradictory interpretations right up to modern times.
This work offers a comprehensive new examination of Caravaggio’s entire œuvre, with a catalogue raisonné of his works. Five introductory chapters analyse his artistic career from his training in Lombard Milan and his triumphal rise in papal Rome, up to his dramatic final years in Naples, Malta and Sicily. The spotlight thereby falls upon the radical nature and innovative force of Caravaggio’s art and its influence in all of Europe.
Our understanding of Caravaggio’s work has been substantially broadened in recent decades by major exhibitions, restoration campaigns, new attributions and archival discoveries. The new catalogue raisonné offers a detailed overview of the artist’s entire œuvre based on the latest research. Every painting is reproduced in large-scale format, with spectacular details that offer dramatic close-ups and set new standards in print quality.
Info om udgivelsen: Pris ca. 1000,- :: Hardcover :: 306 sider :: Mål 29 x 39.5 cm.
“Rocky Collection 1-6″ på Blu-ray
![Rocky-Collection-16-Box-[7disc]](http://fiktionogkultur.files.wordpress.com/2009/10/rocky-collection-16-box-7disc.jpg?w=254&h=300 "Rocky-Collection-16-Box-[7disc]")
Så er der godt nyt til fans af bokseren Rocky. Den 3. november sender SF-Film alle 6 film ud i et lækkert boks-sæt, der består af 7 discs.
Sylvester Stallone spiller bokseren Rocky Balboa i en rolle, som er udråbt til at være “a once-in-a-lifetime coming together of man and material” (Los Angeles Times).
Nu er den originale Rocky – vinder af tre Oscars inklusiv bedste film – og de lige så mægtige og action-fyldte efterfølgere præsenteret med de bedste billeder og den bedste lyd i Rocky Undisputed-samlingen!
Rocky (Stallone), en usandsynlig vinder, startede som en andenrangsbokser, hvis træner havde opgivet ham. I den følgende fortælling kæmper Rocky mod de sejeste af de seje og går igennem endnu hårdere omgange uden for ringen. Med de fængslende kampscener og gribende præstationer fortæller de seks film den imponerende og inspirerende historie om en helts uforglemmelige rejse.
Boksens indhold:
Prisen for boksen er – hos MovieZoo – 480 kroner.
“Las Vegas: Den komplette serie” på dvd
Den 6. oktober sender Universal Pictures den komplette serie af “Las Vegas” i handlen. “Las Vegas” er en cool serie om kasinoernes verden, og den komplette udgave består af alle fem sæsoner fordelt på 28 discs. Prisen er 680,- hos MovieZoo.
I “Las Vegas” følger vi et toptrænet overvågningshold i et af byens største casinoer, nemlig Montecito Resort & Casino. I spidsen for holdet står Big Ed Deline, der er tidligere CIA-mand. Hans højre hånd Danny McCoy er tidligere marinesoldat og er opvokset i Las Vegas. De holder øje med kortspil-svindlere, pludselige tilfælde af store gevinster, og ikke mindst de rivaliserende casinoer, der napper de kunder, der spiller for rigtig store beløb. Blandt de øvrige ansatte på Montecito er Mary Connell, der tager sig af særlige begivenheder, Nessa Holt, bedre kendt som ‘Isdronningen’, Delinda Deline, som arbejder på den eksklusive restaurant Mysitque, og endelig er der Samantha Marquez, som tager sig af de kunder, der spiller om de helt store penge.
2x “Toy Story” i 3D…
Der var lige endnu en “Toy Story”-relateret nyhed. I forbindelse med premieren på den tredje film, genudsender Disney de to første film i biografen i 3D. I USA sker dette den 18. juni 2010, men der er endnu ikke forlydender om, at Danmark følger trop. Til denne lille begivenhed, har Pixar-folkene skruet den lille – og ret sjove – film sammen, som man kan se i det indsatte YouTube-klip.
Teaser-trailer til “Toy Story 3″
Lige nu går Pixars nyeste animationseventyr – “Up” – sin sejrsgang i de danske biografer. Men selvom filmen har fået gode nationale såvel som internationale anmeldelser, så er det 2010, der bliver det helt STORE Pixar-år. Og hvorfor så det, kunne man spørge? Fordi, at dér får den længe ventede “Toy Story 3” premiere. Man kan blot håbe på – og krydse fingre for – at det tredje eventyr med Woody, Buzz og alle de andre charmerende karakterer bliver lige så godt som de to første. Men indtil man kan sætte sig til rette i biografen en gang til næste år, så kan man komme i “Toy Story”-stemning med den nye teaser-trailer:
4 Luc Besson film på Blu-ray fra SF-Film
Den 17. november sender SF-Film fire af Luc Bessons største film ud på Blu-ray. Det drejer sig om følgende fire 1-disc udgaver: “Det femte element“, “The Big Blue“, “Léon” og “La Femme Nikita“. Alle fire kan købes til 230,- stk hos MovieZoo.
Caroline Fleming: “Baronessen går i køkkenet”
I Caroline Flemings kogebog kan man finde sunde, hurtige og budgetvenlige opskrifter og blive lidt klogere på de gode gamle husråd.
Caroline Fleming er en glimrende kok. En af hendes målsætninger er at lære alle, at det er muligt at spise ordentlig mad, selvom man ikke har mange penge.
Samtidig lægger Caroline Fleming vægt på, at det ikke nødvendigvis kræver lang tid at tilberede et sundt måltid.
Bogen indeholder 60 opskrifter på morgenmad, mellemmåltider, aftensmad og desserter.
Desuden er den fyldt med tips om alternative ingredienser og gode gamle husråd om, hvordan man f.eks. får rødbedesaft af tøjet eller undgår tårer, når man skræller løg.
Caroline Fleming er baronesse på Valdemar Slot og bl.a. kendt fra tv-programmet ’Baronessen flytter ind’, hvor hun hjælper danske familier med at få skik på alt fra vasketøj og rengøring til indretning og madlavning. Hun har tidligere medvirket i portræt-programmet ’Baronessen’ og har arbejdet som model.
Fakta om bogen:
- Titel: Baronessen går i køkkenet
- Forfatter: Caroline Fleming
- ISBN: 9788711420423
- Omfang: 160 sider, Hard Cover
- Pris: 249,95 kr.
- Udgives: 26. oktober
- Forlag: Lindhardt & Ringhof
Per Nyholms “Europæerne” i finalen til European Book Prize
Per Nyholms “Europæerne” – Reportager fra en rejse i Europas erindring er blandt de 6 europæiske værker som går videre i finalen til den prestigefyldte European Book Prize, som bliver uddelt den 10. december i Europa-Parlamentet i Bruxelles.
The European Book Prize blev stiftet i 2007 af organisationen Spirit of Europe og er støttet af formand for Europa-Kommissionen José-Manuel Barroso, formand for Europa-Parlamentet, Jerzy Buzek og tidligere formand for Europa-Kommissionen, Jacques Delors. Prisen er indstiftet for at fremme europæiske værdier og der bliver hvert år udvalgt 88 værker, fra de 27 lande i EU. Juryen består af 11 europæiske journalister og har den spanske forfatter Jorge Semprun som formand. Prisen er på 15.000 euro og bliver uddelt den 10. december i Europa-Parlamentet i Bruxelles.
“Europæerne” giver et følsomt og kritisk portræt af vores kontinent og dets folkeslag. Fra Irland til Rusland og fra Cypern til Nordkap. Oplev det moderne Warszawa, det belejrede Sarajevo, duemarkedet i Istanbul, vikingerne i Ukraine, de ortodokse munke på Athosbjerget, George Orwell på Jura, Goya i Madrid og Nordsjællands lyksaligheder. Gennem to år og mere end 100.000 km har journalist Per Nyholm og fotograf Carsten Ingemann rejst gennem Europa på sporet af den europæiske identitet. Europæerne er en meget personlig fortælling i ord og billeder om Europas byer, landskaber, historie og mange kulturer.
Per Nyholm er journalist og bosat i Italien som korrespondent for Jyllands-Posten. Carsten Ingemann er fotograf, tidligere for Jyllands-Posten men nu freelance. Sammen har de udgivet bestselleren Danmark. En rejse i den danske erindring.
For mere information om prisen, se: http://www.livre-europeen.eu/frame-gb.html
“Om atomkrigens betydning for Vilhelm Funks ungdom” af Jan Sonnergaard
Jan Sonnergaard er også aktuel med en ny roman i oktober, der bærer den interessante titel “Om atomkrigens betydning for Vilhelm Funks ungdom”. Romanen udkommer hos Gyldendal den 15. oktober. Forlaget skriver følgende om romanen:
En både morsom og skræmmende kollektivroman om en gruppe unge mennesker fra Nordsjælland, der bliver studenter i starten af firserne og bliver voksne, netop som den kolde krig er på sit allerhøjeste.
Bogen er fortalt som en nedtælling til den nukleare dommedag, og undervejs følger vi fortælleren, der bliver slået til komatøs krøbling under optøjerne i København, den lille Vilhelm, der desperat forsøger at blive optaget i alt for lukkede klubber (ligegyldigt om det er punks eller yuppier), opportunisten Axel med den dyre forældrebetalte lejlighed på Grønningen, kokainpusheren Strudesen og hans storhed og fald, den promiskuøse Vivi og hendes hadefulde forhold til mænd, cutteren Annemette, Iben og hendes problemer med fyrene og anoreksien og studierne. Tiden er først og fremmest præget af, at alle ved, at dette er ’The Final Countdown’.
En humoristisk roman om den nukleare apokalypse, planetens undergang og menneskehedens totale udslettelse.
“Varm luft” af Anders Bodelsen
Den 28. oktober udgiver Gyldendal den første bog fra Anders Bodelsens hånd i 12 år. Det drejer sig om novellesamlingen “Varm luft”, som forlaget skriver følgende om i deres pressemeddelelse:
Anders Bodelsens første bog i tolv år består af en samling skarptskårne noveller, der især behandler udviklingen i de seneste ti-femten år i Danmark, en tid, der har været præget af voksende bjergsomhed og grådighed, kynisme og moralsk afstumpethed, af skred i alle forestillinger om, hvad der er ret og rimeligt. Her er forretningseventyr og portrætter, der har umiskendelige ligheder med fænomener i den virkelige verden, alt sammen serveret med både indignation, humor og undren over, at det kunne gå så galt.
Robert Johannes Rasmussen
Stud.mag.art. i Litteratur- &
Medievidenskab
..........................................
rjr@fiktionogkultur.dk
Nye kommentarer